 |
библиотека » фонды »
Библиотечные фонды кафе ZOOM не очень большие, но вкусные. Они хорошо делятся на 4 порции: fiction (художественная литература), non-fiction, art&culture и периодика. Фонды постоянно обновляются. Обо всех важных новинках в библиотеке мы анонсируем здесь и на стенде кафе.
***
 Пространство другими словами. Французские поэты XX века об образе в искусстве
Антология
Издательство: Издательство Ивана Лимбаха, 2005 г. На страницах этой книги крупнейшие французские поэты XX столетия пишут о своих любимых художниках, мастерах прошлого и настоящего - Никола Пуссене и Жорже Де Латуре, Джоне Констебле и Антуане Ватто, Василии Кандинском и Пабло Пикассо, Пауле Клее и Фрэнсисе Бэконе. Диалог искусств открывает новые возможности и перед самой словесностью. Большинство эссе, включенных в сборник, печатаются на русском языке впервые. Издание изобретательно иллюстрировано. В двух измерениях. Современная британская поэзия в русских переводахМ.: Новое литературное обозрение, 2009Этот сборник современной английской поэзии с параллельными текстами на английском и на русском языках – результат двухгодичной работы семинара молодых переводчиков под руководством М. Бородицкой и Г. Кружкова при Британском Совете. Состав книги складывался в процессе занятий; каждый из участников семинара выбирал тех авторов и те стихотворения, которые его увлекали, результаты обсуждали совместно. Современная поэзия Великобритании, как ни странно, чрезвычайно мало известна в России: за последние двадцать пять лет не вышло ни одной книги на эту тему. Не претендуя на антологическую полноту, настоящее издание тем не менее дает широкую панораму английской поэзии второй половины XX века и ее новейшего периода.  Уильям Берроуз. Мое образование: Книга сновИздательство: Глагол, 2002 г.Роман `Мое образование` (`My Education`) был написан Уильямом Берроузом (1914-1997) за два года до смерти. В каком-то смысле это произведение можно назвать `книгой расставаний`, хотя сам писатель определил его `книгой снов`.
`Сны более реальны, чем сама реальность`, - этот тезис Берроуза, сформулированный в романе, можно отнести и ко всем предыдущим произведениям автора. `My Education` носит мемуарный характер. Писатель вспоминает тех, с кем сталкивался в жизни, описывает свои фантазии и сильные эмоции. Одновременно это и глубоко исповедальная книга.
 Джеймс Крюс. Маяк на Омаровых рифахСерия: Сказки "Самоката"Издательство: Самокат, 2009 г.Джеймс Крюс - известный немецкий детский писатель, лауреат Международной премии имени Г.-Х. Андерсена. Русские читатели помнят его по книгам "Тим Талер, или Проданный смех" и "Мой прадедушка, герои и я". А немецкие дети знают, что Крюс - еще и замечательный поэт!
Впервые изданная по-русски книга "Маяк на Омаровых рифах" - это собрание разнообразных историй и сказок в стихах и прозе. Действие книжки разворачивается вблизи острова Гельголанд - родины писателя, - где смотритель маяка старик Иоганн, чайка Александра и другие герои рассказывают друг другу истории - хорошие, и складные, и с намеком: про рыбий карнавал, про маленький желтый трамвайчик, про маэстро Погодника или про ловца звезд... И всякий раз читатель оказывается в самых разных уголках мира - стоит только захотеть! И открыть книжку Джеймса Крюса...  Жорж Перек. ИсчезаниеИздательство: Издательство Ивана Лимбаха, 2004 г.Издательство: Издательство Ивана Лимбаха, 2004 г.Культовый роман Жоржа Перека (1936-1982) - это не только детективный сюжет, авантюрные приключения и странное исчезновение персонажей. Это не только история Мести, грозно нависающей над целым Кланом и безжалостно истребляющей всех его членов. Это не только сила Проклятия, довлеющая над речью палачей и жертв. Здесь раскрывается гигантская метафора утраты; сплетается фантастический рассказ о том, чему нет названия, пытливый пересказ того, что нельзя описать и о чем страшно даже подумать. Дерзкий вызов традиции, скандальный триумф приема и погружение в головокружительную игру со словом, языком и литературой.  Даниэль Пеннак. Как романИздательство: Самокат, 2009 г."Если, как то и дело говорится, мой сын, моя дочь, молодежь не любят читать - не надо винить в этом ни телевизор, ни современность, ни школу".
"Кого же? - Спросите Вы, - и главное, что же в этом случае делать?"
В своей книге "Как роман" Даниэль Пеннак щедро делится методами столь же простыми, сколь и результативными.
Педагог, Пеннак блестяще воплотил эти методы в школе и научил любви к чтению своих учеников.
Писатель, он заставил читать и любить свои книги весь мир.
Обновление, 09 июня 2010 года
***
Орхан Памук. Музей невинности.
СпБ: АМФОРА, 2009
<...>Это книга о жизни после смерти. О механизмах человеческой памяти и, как следствие, национальной самоидентификации, которая давно уже не дает Памуку покоя. «Своим музеем я хочу научить людей гордиться своей жизнью. Я много ездил, много повидал: пока только европейцы гордятся собой, большая часть мира себя стесняется. А если бы то, что вызывает у нас стыд, было выставлено в музеях, оно бы сразу стало предметом гордости». <...>
Нина Иванова, TimeOut Москва
 О. Генри : Самая малость.
Рассказы
Б.С.Г.- Пресс, 2006
Рассказы блистательного мастера, классика американской литературы О.Генри (1862-1910) читали все - от мала до велика. Многие фразы из них стали крылатыми. По ним сняты культовые фильмы ("Трест, который лопнул", "Деловые люди").
Однако далеко не все произведения писателя известны в нашей стране. В этой книге представлены великолепные образцы данного жанра, ранее не публиковавшиеся на русском языке.
 Джейн Остен. Любовь и дружба
М: Текст, 2004
В сборник вошли ранние произведения классика английской литературы Джейн Остен (1775-1817). Яркие, искрометные, остроумные,они были созданы писательницей, когда ей исполнилось всего 17 лет. В первой пробе пера юного автора чувствуется блеск и изящество таланта будущей "Несравненной Джейн". Предисловие к сборнику написано большим почитателем Остен, выдающимся английским писателем Г.К.Честертоном. На русском языке издается впервые.
 Оноре де Бальзак. Столетний Старец, или Два Беренгельда.
М: Текст, 2007
Столетний Старец, или Два Беренгельда.
Оноре де Бальзак, великий создатель "Человеческой комедии", предстает здесь в совершенно неожиданной роли: перед читателем готический роман о загадочном демоническом старце, который не без успеха пытается обрести бессмертие, исторгая жизненные силы из своих многочисленных жертв, и о возвышенной романтической любви наполеоновского генерала и прекрасной девушки.
На русском языке издается впервые.
 Лебедев А., Кобрин К. «Беспомощный»: Книга об одной песне
М.: Новое литературное обозрение, 2009.
Лебединая песнь поколения, родившегося в середине шестидесятых. Укус кобры — для ностальгирующих по старым-добрым временам. Рок-н-ролл мертв: авторы этой книги рассказывают о дорогом покойнике и о том, как им жилось с ним. Формальный повод для этого сочинения — Helpless, песня великого Нила Янга. Андрей Лебедев и Кирилл Кобрин пишут о песне, о ее создателе, об американских шестидесятых, о советских семидесятых . — пишут из горьких и трезвых нулевых. Чтобы подсластить пилюлю, они снабдили книгу «винографией». «Беспомощный» — энциклопедия напитков, песенок, прозаических стилей, воспоминаний наблюдений и чувств. Книга non-fiction, книга без вранья.
 Херлихи Д. В. История велосипеда
М.: Новое литературное обозрение, 2009.
Дэвид Херлихи — ученый-медиевист, известный трудами о положении женщин в XV веке, — написал исключительно вдохновенную историю велосипеда. Моду на велосипедный спорт в XIX веке он рассматривает как рождение нового типа человека, свободного покорителя дорог, героя, крутящего педали в утопической мечте, что "велосипед отвлечет людей от игровых столов и барных стоек и заставит вспомнить о солнечном свете и Божьем сиянии".
 Анри Волохонский. Воспоминания о давно позабытом
М.: Новое литературное обозрение, 2007.
Анри Волохонский - прямой и, быть может, лучший ученик Хлебникова в русской литературе; так беззаветно, как он, вряд ли кто-то любит и знает наш язык (оттого он еще и переводчик). Чем бы он ни занимался - сочинением стихов, песен, писанием прозы или переводами, Волохонский создает смыслы, так сказать, по касательной, чем страшно раздражает вечных любителей важно говорить банальности. Он погружает читателя в океан шепотков, бормотаний, приговариваний, он намекает ему на хитроумные тропинки интонаций в густом языковом лесу. Вряд ли эту книгу можно назвать "мемуарами" в обычном смысле этого слова. Фрагменты, мимолетные воспоминания, стихи, максимы, наблюдения, случаи - все, из чего состоит память... и литература.
 Locus Solus. Антология литературного авангарда XX века.
М: Амфора, 2006
В этой книге собраны под одной обложкой произведения авторов, уже широко известных, а также тех, кто только завоевывает отечественную читательскую аудиторию. Среди них представители нового романа, сюрреализма, структурализма, постмодернизма и проч. Это несвязные, причудливые тексты, порой нарушающие приличия и хороший вкус, дают возможность проследить историю литературного авангарда от истоков XX века до наших дней.
Обновление, 07 июля 2009 года
***
 Английская абсурдная поэзия
Эдвард Лир, Уильям Гилберт, Хилэр Беллок, Роальд Даль
Спб: Симпозиум, 2007
Стихотворения Эдварда Лира, Хилэра Бэллока, Уильяма Швенка Гилберта, Роальда Даля в переводах Марка Фрейдкина объединены осознанной установкой на так называемую "бессмыслицу" ("nonsense"). Книга позволяет ощутить аромат английского поэтического нонсенса, его неповторимое своеобразие и дает представление об английском национальном характере, отличающемся стремлением перевернуть обыденность, затеять веселую игру с прописными истинами.
 Мы так похожи, Артур Гиваргизов
Самокат, 2006
Артур Гиваргизов пишет очень необычные стихи из жизни сороконожек и тридцатиногов, генералов и двоечников, мух и комаров. Неизвестно, перестают ли его от этого донимать комары и мухи, но совершенно точно известно, что двоечники с удовольствием читают книги Гиваргизова, а генералы даже покупают их своим внукам. Вы, часом, не генерал? А в душе? Давайте проверим: ну-ка откройте книжку на странице 6. Или 12. Или... Да на любой открывайте!
 Сергей Георгиев. Простодушный Ганс
В этой веселой и озорной книге собраны самые невероятные истории о симпотичном крестьянине Гансе, его жене Марте, их соседях и многих-многих других, не менее интересных персонажах. Каждая из сказок одновременно и поучительна, и остроумна. Есть там место не только улыбке, но порой и легкой грусти.
 Том Стоппард, Лорд Малквист и мистер Мун
СПб.: Издательский Дом «Азбука-классика», 2008
Впервые на русском — единственный роман Тома Стоппарда, создателя знаменитых пьес «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Берег утопии», «Настоящий инспектор Хаунд», «Травести», «Аркадия», «Индийская тушь», «Изобретение любви» и многих-многих других, автора сценариев к таким фильмам, как «Ватель», «Влюбленный Шекспир», «Бразилия», «Империя Солнца» (по роману Дж. Г. Балларда). Искусный мастер парадоксов, великолепный интерпретатор классики, интеллектуальный виртуоз, склонный пародировать и травестировать реальность, Стоппард на страницах «Лорда Малквиста и мистера Муна» вывел надменного денди, будто перенесшегося в двадцатый век прямиком из восемнадцатого, и его незадачливого биографа с красавицей-женой повышенного спроса, ирландца верхом на осле, уверенного, что он Воскресший Христос, и двух ковбоев со своими верными кольтами, устраивающих перестрелку на аллеях Гайд-парка…
 Ульф Лундель, Поцелуй
Издательство Флюид/ Free Fly
Ульф Лундель – писатель, поэт, музыкант – фигура, вызывающая постоянные споры. «Поэт бунтарского поколения», «певец свободы и любви» - такие отзывы о нем слышатся на протяжении десятилетий в Швеции и за ее пределами. «Поцелуй» - трагикомический роман в жанре детектива. Автор умело переплетает сюжеты и нагнетает события, доводя читателя до веселого безумия, а герои едва успевают опомниться от неожиданных поворотов судьбы.
 Милорад Павич, Бумажный театр
СПб.: Издательский Дом «Азбука-классика», 2008.
Выдающийся сербский писатель Милорад Павич, создатель так называемой нелинейной прозы третьего тысячелетия, автор знаменитого «Хазарского словаря», хорошо знаком российскому читателю. Его новый роман «Бумажный театр» — это своеобразный портрет рассказа. Тридцать восемь рассказов, написанных от имени тридцати восьми авторов, каждый из которых представляет какую-нибудь национальную литературу. И самих писателей и сведения о них, конечно же, выдумал Милорад Павич. Таким образом, все это многоцветье сюжетов и стилей.
Обновление, 17 марта 2009 года
***
FICTION
 Битов Андрей, Империя в четырех измерениях. Империя I. Аптекарский остров. СПБ, Амфора: 2008
Андрей Битов (р. 1937) – крупнейший русский писатель, мастер интеллектуальной прозы, лауреат Государственной, Пушкинской и множества других премий, президент российского ПЕН-центра. Его первые произведения вышли на рубеже 60-х. А в конце 70-х его практически перестали печатать (после участия в печально знаменитом альманахе «Метрополь» и публикации романа «Пушкинский дом» в США). Когда времена изменились, книги А. Битова стали выходить и в России, и за рубежом, во многом определяя картину современной мировой прозы.
Имеприя I» - первая часть книги Андрея Битова «Империя в четырех измерениях». В нее вошли: цикл рассказов «Аптекарский остров», повесть «Дачная местность (Дубль)» и роман-пунктир «Улетающий Монахов», впервые опубликованный в новом составе.
 Премия Андрея Белого: 1978—2004: Антология. М., «НЛО», 2005
Премия Андрея Белого, учрежденная в 1978 году редакцией ленинградского самиздатского журнала «Часы», — первая в России независимая литературная премия. По оценке экспертов, в настоящее время она является самой престижной российской литературной премией. Антология содержит тексты 63 лауреатов премии за 1978-2004 годы, а также краткие библиографические сведения о них для читателей, интересующихся современной русской литературой.
 Гаспаров М.Л. Занимательная Греция: Рассказы о древнегреческой культуре. М., «НЛО», 2006
«Занимательная Греция» – своеобразная энциклопедия древнегреческой культуры, бывшей тем зерном, из которого выросла вся новоевропейская и русская культура. В шести частях этой ставшей бестселлером книги рассматриваются политика и быт, военное искусство и философия, театр и поэзия – все в неразрывной связи друг с другом и с эпохой (с IX по II век до н.э.). Стиль изложения продолжает традицию старинных книг «о достопамятных словах и поступках великих людей».
 Сент-Экзюпери А. Планета людей: Избранное., СПб., Лимбус-пресс, 1999
Помимо уже известных произведений («Маленький принц», «Планета людей» и др.), в настоящий сборник включены незнакомые широкому читателю очерки Антуана де Сент-Экзюпери, написанные им в 1935 году после посещения Советской России.
 Линор Горалик. Мартин не плачет, М: НЛО, 2007 г.
«Мартин не плачет» - увлекательная книга о маленьком говорящем слоне Мартине и необычном семействе Смит-Томпсонов. Ее герои, Марк, Ида, Джереми и Лу Смит-Томпсоны, живут в Доме с Одной Колонной совершенно сами по себе, потому что их родители – ученые, работающие в Индии, в загадочной Лаборатории по Клонированию. Именно они в один прекрасный день присылают своим детям посылку с крошечным, не больше кошки, но при этом самым настоящим слоном, да еще и говорящим! И не просто говорящим - умеющим распевать русские романсы, аккомпанировать себе на шотландской волынке и... очень сильно влюбляться. Мартин влюбляется в девочку Дину. И тогда начинаются чудеса, о приближении которых сам Мартин даже не подозревает...
 Леонид Яхнин. Поющее дерево, М: НЛО, 2003 г.
В новой книге известного писателя и переводчика Леонида Яхнина, автора стихов, сказок и пьес для детей, читателя ждут веселые приключения необычных сказочных героев в Стране Отражений. Он познакомится с симпатичным Бегемотом, появляющимся в самую трудную минуту, с человечком Соломенные ножки и рассказчиком, которому кем только ни довелось быть, даже телеграфным столбом… В поисках таинственного Поющего дерева герои, а вместе с ними и читатели, найдут новых друзей, откроют много неизвестного и неожиданного. Сказка для детей младшего и среднего возраста.
 Пивоварова И. Жила-была собака. М., «НЛО», 2003
Эта книга – образец качественной детской литературы, уже ставший классикой, результат совместной работы замечательного поэта Ирины Пивоваровой и известного художника Виктора Пивоварова. Стихи и миниатюры в ней увлекают скрытой сказочностью повседневных событий, волшебством мира природы, покоряют изяществом авторской фантазии и теплотой мировосприятия. Для детей младшего и среднего возраста.
 Ирина Затуловская, Олег Григорьев Стихи для детей М: Самокат
Часто откровенные детские наблюдения и впечатления забываются, и во взрослом человеке погибает ребенок. У Олега Григорьева эти впечатления превратились в стихи, в которых, словно в зеркале, отразилась целая эпоха в истории России. Те россияне, кому за 30, без труда узнают в стихах Олега Григорьева свое детство. "Взрослая" обращенность детской поэзии Григорьева сделала его широко популярным прежде всего в родительской среде, а парадоксальность поэтического мышления – в детской. Стихи Олега Григорьева действительно трудно разделить на детские и взрослые, но все они написаны со свойственной детям пристальностью к приметам и мелочам жизни, которые еще не делятся на добрые и дурные, на черное и белое. Ирина Затуловская, проиллюстрировавшая сборник, решила сделать его сине-красным, как двусторонний карандаш, каким-то чудом в ту эпоху не ставший дефицитом
 Пернилла Стальфельт, Одного поля ягоды. Перев. с шв. Марии Людковской, Москва: Открытый Мир, 2007
Как было бы просто, если бы все люди были одинаковые. И как скучно. Правда, для некоторых необычная внешность или поведение — вполне достаточное основание для обид и преследований. Почему люди злятся друг на друга, и чем это кончается? Что чувствует жертва? Что делать со всеми обидчиками? Пернилла Стальфельт при помощи простых, конкретных вопросов и ответов рисует мир непохожих, но равноправных людей и показывает ребенку, как уважать и ценить эту непохожесть.
«Шведская писательница Пернилла Стальфельт пишет о табуированном, точнее, о том, о чем детям не могут рассказать
взрослые, потому что никогда не находят слов: о любви, насилии, межрасовых отношениях и смерти».
КоммерсантЪ "Weekend", № 50 (26) от 10.08.2007
 Коринна Бий, Марфа Индукаева, Альпийские сказки.
Москва:Самокат, 2006
Cтефани Коринна Бий – замечательная швейцарская писательница, широко известная за пределами своей маленькой родины. Из-под ее пера вышли многочисленные рассказы и сценарии, новеллы и сказки. Именно ее сказки наиболее известны во всем мире – сказки, которые она писала для своих трех сыновей, рассказывая им о небольшой горной стране – швейцарском кантоне Вале, где она прожила большую часть жизни и любовь к которой смогла передать читателям разных стран и возрастов. Сказки Коринны Бий посвящены Альпам, с их суровой и прекрасной природой, их легендами, их жителями, и написаны они для детей – читателей, чье воображение позволяет им подняться выше самых высоких вершин.
 Леонид Цыпкин , Лето в Бадене. НЛО, М., 2005
Первое издание романа Леонида Цыпкина (1926—1982) «Лето в Бадене», вышедшее в переводе на английский язык, стало на Западе сенсацией. «Затерянный шедевр», «грандиозная веха русской литературы ХХ века», «самое неизвестное гениальное произведение, напечатанное в Америке за последние 50 лет» — таковы отзывы из многочисленных рецензий. Именно о нем Сюзан Зонтаг написала так: «Этот роман я, ничуть не усомнившись, включила бы в число самых выдающихся, возвышенных и оригинальных достижений века, полного литературы и литературности — в самом широком смысле этого определения». В завораживающем ритме романа сплелись путешествие рассказчика из Москвы 70-х годов в Ленинград и путешествие Достоевского с женой Анной Григорьевной из Петербурга в Европу в 1867 году, вымысел в нем трудно отличить от реальности.
 Том Стоппард. Розенкранц и Гильденстерн мертвы.
перевод с английского Иосифа Бродского, Ильи Кормильцева, Ольги Варшавер, Татьяны Тульчинской
Москва, Иностранка, 2006
Кроме "Розенкранц и Гильдентсерн мертвы" в книгу вошли и дргуие значительные произведения автора: "Травести" - о пребывании Ленина в Швейцарии с участием Джойса, Уайльда и Шекспира, "Аркадия", снискавшая у критиков невероятный успех и звание лучшей пьесы второй половины 20-го века, "Художник спускется по лестнице", "День и ночь" и "Отражения или истинное". Собрание сочинений одного из лчуших драматургов современности займет почетное место на полке любителей виртуозной литературы, театра и кинематографа.
 Риверсайд Драйв. Вуди Аллен
перевод с английского Олега Дормана
Издательство: Иностранка, 2004
Признанный классиком при жизни, Вуди Аллен (род. 1935 г.) снимает в год по фильму, а то и по два, и регулярно выступает с оркестром, играя на кларнете джаз начала XX века. Однако истинной своей страстью Аллен считает сочинение рассказов. "Если бы я вдруг не мог делать кино, - говорит он сам, - я бы не слишком огорчился, но без письменного стола не протяну и недели". Возможно, никто в Америке не писал так смешно со времен Марка Твена, так нежно со времен Хемингуэя, так смело со времен принятия Декларации независимости.
 Данилкин Л. Круговые объезды по кишкам нищего. СПб., «Амфора», 2006
В книгу известного критика Льва Данилкина (журнал "Афиша") вошли статьи и рецензии, написанные в 2006 г. Автор рассказывает об общих тенденциях, сложившихся в русской литературе за этот период, дает оценку большим и малым литературным событиям и подводит итоги года.
 Бояшов И. Путь Мури. СПб., «Лимбус Пресс», 2007
Книга – лауреат премии «Национальный бестселлер» – занимательный роман-притча. Ее автора без натяжки можно назвать Кустурицей в прозе. На фоне приключений обыкновенного кота Мури, потерявшего во время войны в Боснии своих хозяев и теперь вольно гуляющего по всей Европе, решаются весьма серьезные вопросы. Кит рассекает океан, лангусты бредут вереницей по морскому дну, арабский шейх на самолете без посадки облетает Землю, китаец идет по канату через пропасть... Есть ли цель у их пути, или ценен лишь сам путь? Будет ли путнику пристанище, или вечное скитание – удел всего живого?
 Бояшов И. Повесть о плуте и монахе. СПб., «Лимбус Пресс», 2007
Несмотря на свою былинность и сказочность, роман Ильи Бояшова совершенно лишен финальной морали. Монах и плут пребывают в непрерывном странствии: один стремится попасть в Святую Русь, другой – в страну Веселию. Но оба пути никуда не ведут. Алексей-монах, избранник Божий, не находит святости в монастырях и храмах, Алексей-плут, великий скоморох, не находит признания своему веселому дару. И утешающий и увеселяющий равно изгоняются отовсюду. Так уж повелось, что если не выпадет тебе вдоволь страданий, то и не сложат о тебе никакой былины, а рассчитывать на что-то большее, осязаемое и вовсе смешно – нечего тогда было рождаться с умом и талантом в России…
 Альмодовар П. Патти Дифуса и другие тексты. СПб., «Азбука-классика», 2007
Единственная книга прозы знаменитого испанского режиссера, постановщика таких признанных шедевров современного кинематографа, как «Матадор», «Женщины на грани нервного срыва», «Высокие каблучки», «Цветок моей тайны», «Живая плоть», «Все о моей матери», «Дурное воспитание», и многих других. Героиня этой книги Патти Дифуса называет себя сексуальным символом испанской богемы и выступает нашим гидом по самым злачным местам художественного Мадрида. Также в сборник входят избранные статьи Альмодовара, его размышления о своем искусстве — и тоже, как правило, в ироническом ключе. «Среди немалого числа созданных мной героинь Патти — одна из любимых. Девушка с таким стремлением жить, что даже никогда не спит, наивная, нежная и гротескная, завистливая и самовлюбленная, подружка всех на свете, любительница всех на свете удовольствий, всегда готовая видеть светлую сторону вещей», — Педро Альмодовар. «Это яркие, огнево-темпераментные, порой драматургически небрежные, но неизменно пульсирующие и брызжущие витальностью и виртуозным остроумием сочинения», — «Собака.ru».
 Крепс М. О поэзии Иосифа Бродского. «Журнал Звезда», СПб, 2007
Печатается по изданию: Михаил Крепс. О поэзии Иосифа Бродского. Ardis, Ann Arbor, 1984. Предуведомление автора: «Из этой книги читатель не узнает, в каком доме и на какой улице родился будущий поэт, была ли у него няня, рассказывавшая ему русские сказки, как рос и развивался маленький любознательный Иосиф, кем были его родители, как он учился и чем увлекался, при каких обстоятельствах бросил школу, где работал, каким нервным заболеванием болел, когда начал писать стихи, зачем ездил в геологические экспедиции, с кем хотел угнать самолет, как оказался напечатанным «Синтаксисе», как познакомился с М.Б. и что из этого вышло, о чем беседовал с Ахматовой, при каких обстоятельствах был осужден за тунеядство, как жил в ссылке в Норенской, кто участвовал в любовном треугольнике, когда заинтересовался зарубежной поэзией, кому посвящал стихи, с какими поэтами и переводчиками встречался, от кого у него сын, как начальник ОВИРа предложил ему покинуть родину, кто его встретил в Европе, как он оказался в Америке, с кем дружит и кого любит в настоящее время. Эта книга о поэзии Иосифа Бродского».
 Эко Умберто. Имя Розы
Издательство: Симпозиум, 2006
"Имя розы" - первый роман Эко, опубликованный в 1980 году, стал первым интеллектуальным романом, возглавившим списки супербестселлеров и принесшим автору всемирную славу. На сегодняшний день книга переведена на несколько десятков языков и стала классикой мировой литературы. Действие романа разворачивается в средневековом монастыре, где его героям предстоит решить множество философских вопросов и, путем логических умозаключений, раскрыть произошедшее убийство.
 Линор Горалик. Короче: Очень короткая проза
М.: Новое литературное обозрение, 2008.
Линор Горалик – поэт, прозаик, исследователь современной культуры. В эту книгу включены написанные в разные годы и ранее никогда не публиковавшиеся полностью циклы коротких текстов «Короче:», «Говорит:» и «Found life», всякий раз балансирующие на грани поэзии и прозы. В основе «микрорассказов» Горалик (в американской традиции они назывались бы flash stories, «рассказы-вспышки») – обостренно-сильное переживание текущего момента. Отдельные детали речи или бытового поведения персонажей Горалик предстают как «улики»: они свидетельствуют о том, насколько дик, а иногда и страшен окружающий героев мир, и в то же время – насколько этот мир обаятелен и интересен в своей «инакости», в несоответствии ожидаемому и привычному.
 Виктор Пивоваров, Влюбленный агент
М: Новое Литературное Обозрение
Виктор Пивоваров (р. 1937 г. ) — известный московский художник, участник многих международных выставок. С 1982 г. живет в Праге. Эта книга — его воспоминания о жизни в Москве, друзьях, художниках и литераторах, история его эмиграции, размышления об искусстве. Книга проиллюстрирована работами автора и представляет собой своеобразный альбом, позволяющий глубже окунуться в художественный мир мастера, войти в его творческую лабораторию.
 Виктор Пивоваров. Серые тетради
М.: Новое литературное обозрение, 2002
Это вторая книга известного художника Виктора Пивоварова (р. 1937). Если жанр "Влюбленного агента" (М., НЛО, 2000) близок к автобиографии, то жанр "Серых тетрадей" определить гораздо трудней. Здесь и художественная проза, и стихи, и документы - "текстовой мусорок", как говорит автор, а также множество репродукций его картин и рисунков, создающих параллельный изобразительно-текстовой ряд. Все эти разнородные элементы, как мозаика, складываются в уникальную картину, ярко воспроизводящую атмосферу московской художественной жизни семидесятых годов.
 Уильям Шекспир. Сонеты На англ. яз. с параллельным русским текстом. Издательство: Анима, 2001
 Битов Андрей. Метаморфоза.
Издательство: Амфора, 2008
«Метаморфоза» – книга эссе, статей, пьес о жизни великого русского поэта А. С. Пушкина и замечательного грузинского художника Р. Л. Габриадзе, объединенных в одном культурном пространстве творческой волей А. Г. Битова, одного из самых известных русских писателей ХХ века, об их отношении друг с другом и с классиками мировой литературы: Овидием, Данте, Шекспиром, Байроном, Сервантесом, Гёте. Книга строится вокруг цикла ранее не публиковавшихся живописных работ Р. Л. Габриадзе «Пушкин-бабочка», о том, как Пушкин бежит с Натальей Николаевной от своих недругов через Грузию и, превращаясь по дороге в бабочку, улетает за границу, где много путешествует и проживает счастливо до глубокой старости.
…Пушкин все сделал первым. Был первым «невыездным» и первым пересек границу Грузии. А мы повторяли за ним уже потом... Кавказ действительно был той единственной частью империи, которую можно было воспринять как заграницу. Там он был счастлив…
Так и останется Грузия – единственной в его жизни «заграницей». Такой она, с легкой его руки, достанется в наследство и всей последующей русской поэзии, всегда искавшей и находившей в Грузии единственное прибежище и место отдохновения от имперских гонений.
А. Битов.
 Алексей Хвостенко, Страна деталия
Художник - Ольга Флоренская
Отрывки из путешествий и прогулок в стихах и прозе Алексея ХВОСТенко, составленные им самим по исключительно достоверным материалам, относящимся до его богатого событиями прошлого.
2000, СПб., "Красный Матрос"
 Олег Григорьев. Птица в клетке.
Второе издание - СПб.: Издательство Ивана Лимбаха, 2007.- 272с., ил.
«Птица в клетке» наиболее полное собрание стихов и прозы известного ленинградского поэта Олега Григорьева (1943-1992). Книга проиллюстрирована работами фотохудожников, принадлежащих, как и сам Григорьев, петербургскому андеграунду.
Лауреат Всероссийского конкурса «Искусство книги» 1997 года.
 Эрленд Лу. Мулей
Роман / Пер. с норвеж. О. Дробот. — СПб.: Издательский Дом «Азбука-классика», 2009.
По мнению критиков, это его лучшая книга со времен мегахита «Наивно. Супер» — такая же человечная, такая же фирменно наивная и в то же время непростая.
 Майкл Каннингем. Дом на краю света.
Иностранка: 2005
перевод с английского Дмитрия Веденяпина. Роман-путешествие во времени (из 60-х в 90-е) и в пространстве (Кливленд-Нью-Йорк-Финикс-Вудсток) одного из самых одаренных писателей сегодняшней Америки, лауреата Пулицеровской премии за 1999 год Майкла Каннингема о детстве и зрелости, отношениях между поколениями и внутри семьи, мировоззренческой бездомности и однополой любви, жизни и смерти.
 Пригов Д.А., Катя китайская
М: НЛО, 2007
Последнее произведение известного поэта-авангардиста и прозаика, лауреата Пушкинской премии Д.А. Пригова как бы завершает своего рода трилогию ("Живите в Москве", НЛО, 2000; "Моя Япония", НЛО, 2001).
На этот раз главное место действия - Китай, столь же реальный, сколь и вымышленный. В центре повествования - семья русских эмигрантов, а его героиня, девочка Катя, старательно постигает окружающий мир, полный разнообразных удивительных вещей и загадочных сущностей. Д.А. Пригов верен себе: его причудливый художественный мир основывается на этнографической точности реалий, фантастике и гротеске.
Обновление, 01 декабря 2008 года
***
NON-FICTION
-----------------------------------------------------------
Кино
Музыка
Театр
Повседневность
Интеллектуальная история
Энциклопедии, словари, справочники
------------------------------------------------------------
КИНО
 Михаил Ямпольский. Муратова. Опыт киноантропологии., СЕАНС, 2009
"Эта книга — попытка дать теоретический анализ некоторых важных аспектов киномира Муратовой и сформулировать мои собственные ответы на многие вопросы, которые возникают при просмотре ее фильмов. Киномир Муратовой отличается от привычных нам кинематографических миров и уже одним этим может вызывать раздражение консервативного зрителя. В своих фильмах она не ставит «нравственных проблем», не создает эпических исторических реконструкций, не размышляет над судьбами России, она не нагнетает «духовность», будь то православная или экзистенциальная, и не вытаскивает на экран травмированных «афганов» и «чеченов». Одним словом, она игнорирует весь тот «суповой набор», из которого в значительной мере и сегодня изготовляется варево советско-российского кинематографа. Муратова в первую очередь привлекательна для меня тем, что стоит в стороне от обанкротившейся отечественной кинотрадиции. Эта ее чужеродность привычному пейзажу часто ставит в тупик даже профессиональных критиков." (из вступления Михаила Ямпольского к книге)
 Юрий Клепиков, «Не болит голова у дятла» и другие киносценарии, СЕАНС/Амфора, 2008. Предисловие Глеба Панфилова.
Юрий Клепиков — кинодраматург, педагог, тонкий психолог и непревзойденный мастер реалистического жанра, в чьей прозе невероятное становится убедительным, а обыкновенное — невероятным. Автор фильмов «История Аси Клячиной, которая любила, да не вышла замуж», «Пацаны», «Летняя поездка к морю» и других, чья судьба в прокате не всегда соответствовала их художественным достоинствам. Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, премии Ника.В настоящий сборник вошли сценарии фильмов «История Аси Клячиной, которая любила, да так и не вышла замуж», «Летняя поездка к морю», «Мама вышла замуж», «Не болит голова у дятла», «Пацаны», сценарий неоконченного фильма «Незнакомка», воспоминания Юрия Клепикова о режиссерах фильмов, поставленных по его сценариям и автобиографическая повесть «Записки бывшего мальчика».
 Иван Охлобыстин. «ДМБ», СЕАНС/Амфора, 2008. Предисловие Дениса Горелова.
Актер, режиссер, сценарист и православный священник. В 1992 году окончил режиссерский факультет ВГИКа. Автор ряда сюрреалистических сценариев для не менее безумных картин («Мытарь», «Даун Хаус», «ДМБ», «Параграф 78»), фильмов на основе житий святых и философско-издевательских эссе.
Отец-остроумец, благочестивый парадоксалист, человек-загадка.
В сборник вошли сценарии «ДМБ», «Взять Тарантину», «Там, где Восток», «Тайна двух океанов», «Мотылек», комедия «Соловей Разбойник», статьи о православии в современном мире и «Духовные копи» — краткие юмористические новеллы из жизни русского священства.
 Плахов Андрей. Режиссеры настоящего: в 2 т.
Визионеры и мегаломаны. Радикалы и минималисты.
Издательство: Амфора, 2008
Двадцать лет назад, готовясь к 100-летию кино, ведущие эксперты, киножурналы и институты принялись составлять списки «режиссеров будущего». Сегодня на первые десятки тех списков стыдно взглянуть: большинство имен осталось в прошлом веке. Вместо «режиссеров будущего» я предлагаю читателям «режиссеров настоящего» — настоящего времени и настоящего кино. Эта книга — не табель о рангах и не краткая история кинематографа. Я не соблюдал правила политкорректности, так что не надо спрашивать, почему среди выбранных режиссеров нет женщин, граждан КНР и лишь один русский. Мой выбор субъективен, и представление об актуальности — тоже.
 Сеанс Guide: Российские фильмы 2007 года. СПб., «Амфора»/«Сеанс», 2007
В сборник вошли статьи, посвященные российским фильмам, выпущенным в 2007 году, отзывы прессы и блиц-интервью с деятелями отечественной киноиндустрии, опрос ведущий кинокритиков, а также сведения о результатах коммерческого проката картин.
 Сеанс Guide: Российские фильмы 2006 года. СПб., «Амфора»/«Сеанс», 2006
В сборник вошли статьи, посвященные российским фильмам, выпущенным в 2006 году, отзывы прессы и блиц-интервью с режиссерами картин.
 Джим Джармуш: Интервью. СПб., «Азбука-классика», 2007
Интервью, представленные в данном сборнике, охватывают все творчество одного из самых культовых кинорежиссеров наших дней, постановщика таких кинохитов, как «Вне закона» с Томом Уэйтсом и «Мертвец» с Джонни Деппом, «Ночь на Земле» и «Пес-призрак», «Сломанные цветы» и «Кофе и сигареты».
 Квентин Тарантино: Интервью. СПб., «Азбука-классика», 2007
В книге «Квентин Тарантино: Интервью» собраны материалы, наиболее полно раскрывающие все аспекты личности и творчества одного из самых знаменитых кинорежиссеров наших дней, признанного ниспровергателя основ, постановщика таких кинохитов, как «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво», «Джекки Браун» и «Убить Билла».
 Ларс фон Триер: Интервью. СПб., «Азбука-классика», 2008
Ларс фон Триер — скандалист и новатор, главный возмутитель спокойствия в современном европейском кинематографе, любимый режиссер директора Каннского кинофестиваля Жиля Жакоба, автор нашумевшего манифеста «Догма-95» и постановщик таких кинохитов, как «Преступный элемент» и «Европа», «Королевство» и «Рассекая волны», «Идиоты» и «Танцующая в темноте», «Догвиль» и «Мандерлей». В данной книге, представляющей все этапы карьеры фон Триера, от ранних короткометражек до «Самого главного босса» (2006), собраны его беседы с видным шведским кинематографистом и кинокритиком Стигом Бьоркманом.
 Интервью с Педро Альмодоваром. СПб., «Азбука-классика», 2007
Педро Альмодовар — самый знаменитый из испанских кинорежиссеров современности, культовая фигура, лауреат «Оскара» и каннской «Золотой ветви». Он из тех редких постановщиков, кто, обновляя кинематографический язык, пользуется широкой зрительской любовью, свидетельством чему такие хиты, как «Женщины на грани нервного срыва», «Цветок моей тайны», «Живая плоть», «Все о моей матери», «Дурное воспитание», «Возвращение» и др. Смешивая все мыслимые жанры и полупародийный китч, Альмодовар густо приправляет свое фирменное варево беззастенчивым мелодраматизмом. Он признанный мастер женских образов: страдания своих героинь он разделяет, их хитростями восхищается, окружающие их предметы возводит в фетиш. Эта книга — не просто сборник интервью, а цикл бесед, которые Альмодовар на протяжении нескольких лет вел с видным французским кинокритиком Фредериком Строссом. Перевод с французского Маруси Климовой.
 Плахов А., Плахова Е. Аки Каурисмяки. Последний романтик. Фильмы, интервью, сценарии, рассказ. М., «НЛО», 2006
Гордый финн со славянской душой. Северное сияние в непосредственной физической близости. Бергман эпохи постмодерна. Минималист, вернувший звуковому кино чистоту и невинность Великого Немого. Такими образами определяют критики личность и творчество Аки Каурисмяки. Основанная на анализе фильмов и личных встречах с героем, книга Андрея Плахова и Елены Плаховой посвящена последнему романтику европейского кино, певцу его северной окраины и нашему близкому родственнику - как генетическому, так и культурному. В книгу включены сценарии («Я нанял убийцу», «Человек без прошлого») и рассказ Аки Каурисмяки «Случай».
 Долин А. Такеси Китано. Детские годы. М., «НЛО», 2006
Он называет себя «раковой опухолью» на теле японской культуры. Если это так, то опухоль давно неоперабельна – представить себе не только японское, но и мировое кино без Такеси Китано сегодня невозможно. В России Китано стал самым знаменитым японским режиссером после своего кумира Акиры Куросавы. Книга кинокритика Антона Долина – о том, как Китано удалось стать автором полутора десятка фильмов, кино- и телезвездой, литератором и живописцем, оставшись при этом великовозрастным ребенком.
 Жежеленко М., Рогинский Б. Мир Альфреда Хичкока. М., «НЛО», 2006
«Мир Альфреда Хичкока» — первая написанная в России книга об одном из ключевых режиссеров ХХ века. Авторы представляют читателям Хичкока-философа, Хичкока-гуманиста, Хичкока-новатора и хранителя традиций немого кино, устанавливая соответствие между кинематографическим миром Хичкока и миром современности с его социальными катаклизмами и загадками человеческой психики. В первой части книги М. Жежеленко рассказывает о творческом пути Хичкока, вводит в художественную вселенную его фильмов. Во второй части Б. Рогинский на основе почти покадрового анализа двух фильмов («39 ступеней» и «Головокружение») пытается реконструировать самое существенное в эстетике и мировоззрении режиссера, в его социально-философской мысли. В оформлении книги использованы избранные кадры из фильмов А. Хичкока.
 Долин А. Ларс фон Триер: Контрольные работы. Анализ, интервью. Ларс фон Триер. Догвилль: Сценарий. М., «НЛО», 2004.
Первая в России книга о жизни и творчестве одного из самых талантливых и популярных современных режиссеров. В ее основе не только анализ фильмов и манифестов Ларса фон Триера, но и подробные и откровенные интервью, которые он дал в ноябре 2003 г. автору, посетившему его в Копенгагене, чтобы вручить приз «Золотой овен» за лучший зарубежный фильм в российском прокате («Догвилль»). В книгу включены интервью с актерами, игравшими в фильмах Триера, и его коллегами – датскими режиссерами, а также сценарий «Догвилля» – одной из самых известных лент Ларса фон Триера.
 Зара Абдуллаева. Кира Муратова: искусство кино. М., «НЛО», 2008
Книга Зары Абдуллаевой посвящена анализу художественного мира Киры Муратовой - одного из самых ярких режиссеров современного российского и мирового кинематографа, каждый фильм которой вызывает жестокие споры. Радикальные художники прошлого века размышляли о границах искусства, Муратова работает в безграничном - искусственном - пространстве, возвращая кино его первозданную силу. Проповедническому пафосу и мессианству она предпочла изощренное игровое начало.
Книга включает также воспоминания и размышления коллег режиссера о творчестве Киры Муратовой, а также два ее сценария и рассказ.
 Александр Клюге. Хроника чувств
Александр Клюге (род. 1932) — один из крупнейших режиссеров Нового немецкого кино 1970-х, автор фильмов «Прощание с прошлым», «Артисты под куполом цирка: беспомощны», «Патриотка» и других, вошедших в историю кино как образцы интеллектуальной авторской режиссуры. В Германии Клюге не меньше известен как телеведущий и литератор, автор множества книг и редкого творческого метода, позволяющего ему создавать масштабные коллажи из документов и фантазии, текстов и изображений. «Хроника чувств», вобравшая себя многое из того, что было написано А. Клюге на протяжении десятилетий, удостоена в 2003 году самой престижной немецкой литературной премии им. Георга Бюхнера. Это своеобразная альтернативная история, смонтированная из «Анны Карениной» и Хайдеггера, военных действий в Крыму и Наполеоновских войн, из великого и банального, трагического и смешного. Провокативная и захватывающая «Хроника чувств» становится воображаемой хроникой современности.
На русском языке публикуется сокращенный авторизованный вариант.
 Оксана Булгакова. Фабрика жестов
Новая книга Оксаны Булгаковой, киноведа, исследователя русской и советской визуальной культуры (с 1998 г. – проф. Стенфордского университета) может быть отнесена к области киноантропологии. Предметом книги стали генезис, история и значение телесного поведения, каким его отчасти запечатлел, а отчасти продуцировал сперва русский, а затем советский киноэкран на протяжении ХХ века. Автор прочитывает фильмы как комплексные "поведенческие тексты", уделяя основное внимание тому, как люди жестикулируют, ходят, сидят, едят и вступают друг с другом в телесный контакт. Моделированное на экране телесное поведение становится документом социальных перемен и утопий, оно пластически выявляет в теле актера столкновение новых навыков и телесной памяти, стандарта и индивидуализации, жеста незначащего и обретающего значение. Создавая "насыщенное описание", О.Булгакова пользуется не только кинодокументами, но и материалом из области изобразительных искусств, театра и литературы.
Книга может быть рекомендована исследователям кино, культурологам, историкам, антропологам и всем, кто занимается или интересуется советской культурой.
 Ю.Г. Цивьян.
На подступах к карпалистике: Движение и жест в литературе, искусстве и кино
Серия "Кинотексты"
М.: Новое литературное обозрение, 2010
В сборнике очерков по карпалистике — новой научной дисциплине, рассматривающей жесты в искусстве — изложены ее теоретические основания, рассмотрены соотношение с биологией, антропологией, кинесикой и даны разборы ряда жестов, представленных в живописи, литературе и, главным образом, кино. Книга богато иллюстрирована кадрами из фильмов, фотографиями и репродукциями классических картин, анализ которых делает доказательными и наглядными авторские рассуждения.
 Добротворский С. Кино на ощупь. СПб., «Сеанс», 2005
Сборник теоретических статей, эссе, эссеистических миниатюр и газетных заметок блестящего критика, выдающегося киноведа, талантливого сценариста Сергея Добротворского, одного из ведущих авторов журнала «Сеанс». История кино за весь без малого век его существования, учебник кинокритки, хрестоматия культуры мышления и стилистического мастерства. Добротворскому выпало писать в 90-е, когда кинематографическое невежество в стране было тотальным, а жажда его преодолеть — неутоленной. Добротворский, возможно, сам того не желая, создал ни много ни мало кинематографический канон. Его хаотические заметки, написанные не для opus magnum, а к дедлайну в не всегда почтенные газеты и часто по ничтожным информационным поводам, складываются в летопись. Только нелепой случайностью и несообразностью жизни можно объяснить, что Сергей Добротворский при жизни не выпустил книгу.
 Сокуров. Части речи. СПб., «Сеанс», 2006
«Сокуров. Части речи» продолжает и дополняет книгу «Сокуров», опубликованную в 1994 году. Издание включает в себя критические статьи о фильмах режиссера, его интервью, режиссерские экспликации, письма к актерам, дневники, а также эскизы, фотографии из личного архива и кадры из фильмов.
 Герман А. Что сказал табачник с Табачной улицы и другие киносценарии. СПб., «Сеанс»/«Амфора», 2006
В сборник вошли избранные сценарии классиков отечественного кинематографа Алексея Германа и Светланы Кармалиты. Алексей Герман — режиссер, сценарист. Автор немногочисленных, зато безусловных шедевров — «Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин», «Хрусталев, машину!». Светлана Кармалита — сценарист. За письменным столом, на съемках и в монтажной — соавтор, собеседник, толмач, стойкий маленький солдатик, представляющий постоянный состав армии германа в единственном числе. В сборник вошли сценарии «Торпедоносцы», «Гибель Отрара», «Хрусталев, машину!» и другие. Впервые публикуется сценарий «Что сказал табачник с Табачной улицы» (по роману братьев Стругацких «Трудно быть богом»). Предисловие Петра Вайля.
 Литвинова Р. Обладать и принадлежать. Новеллы и киносценарии, СПб., «Сеанс»/«Амфора», 2007
Литвинова пишет сценарии с 1988 года. Впервые появилась на экране в 1994 году в фильме Киры Муратовой «Увлеченья». В 2000 году сняла документальный фильм «Нет смерти для меня». В 2004 году дебютировала как режиссер игрового кино фильмом «Богиня: Как я полюбила». В настоящий сборник вошли сценарии «Принципиальный и жалостливый взгляд Али К.», «Нелюбовь», «Небо. Самолет. Девушка», «О счастье и о зле» («Богиня…»), повесть «Обладать и принадлежать», «Монологи медсестры» из фильма «Увлеченья», новеллы к фильмам «Три истории», «Два в одном», «Мужские откровения», «Вокальные параллели», а также нереализованные сценарии. Предисловие Киры Муратовой.
 Балабанов А. Груз 200 и другие киносценарии. СПб., «Сеанс»/«Амфора», 2007
Алексей Балабанов – по первой профессии переводчик. С 1990 г. — работает в кино. К настоящему моменту автор 11 фильмов. Радикал, хулиган, мизантроп, лирик — настоящий кинорежиссер. Беспощадный враг гламура, мастер соединять высокие смыслы с низкими жанрами. Территорию «на грани» (во всех смыслах) не покидает — за исключением случаев, когда путешествует «за грань». Как в «Грузе-200», сценарий которого опубликован в этой книге. Также в сборник вошли сценарии к фильмам «Счастливые дни», «Трофим», «Брат», «Про уродов и людей», «Война» и др.
Музыка
 Кан А. Пока не начался Jazz... СПб, «Амфора», 2008
Книга «Пока не начался Jazz…» – документальный роман-воспоминание. Это подробный, искренне-ностальгический рассказ Александра Кана о советской джазовой сцене и людях, которые ее создавали.
 Троицкий А. Back in the USSR. СПб., Амфора, 2007
Переиздание первой в мире книги о русском роке, вышедшей на Западе в 1987-м и в СССР в 1991 году и ставшей с тех пор классической. Свою первую музыкальную рецензию Артемий Троицкий (р.1955) он написал в 12 лет для школьной самиздатовского журнала. Рецензировать начал сразу классику – знаменитую пластинку "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" «The Beatles». Затем он стал первым в Москве ди-джеем и вел дискотеки в кафе «Б-4» в главном корпусе МГУ, организовывал подпольные рок-фестивали и концерты, стал первым главным редактором русской версии журнала «Playboy». Имя Артемия Троицкого известно даже людям, далеким от мира музыки и журналистики. Что же касается меломанов, то для них Троицкий еще с советских времен – музыкальный критик №1, представляющей своей аудитории все самое лучшее, новое и нестандартное в современной музыке.
Рецензии: Борис Барабанов, КоммерсантЪ
 В.Тарасов, Трио
Андрей Битов в предисловии к этой книге знакомит читателя с автором и его сочинением: "Великий барабанщик (пер-куссионист) Владимир Тарасов написал книгу. Представляю себе возможную аннотацию: "Книга всемирно известного музыканта рассказывает о нелегких путях развития советского джаза в эпоху так называемого застоя и представляет интерес для широких слоев любителей музыки". В. Тарасов написал историю Трио Ганелина, эпохальной, культовой, как теперь говорят, группы, от ее зарождения до распада: 1971-1986. Написал честно и точно, документально до скупости, не преувеличивая и не преуменьшая факта. Получилась и его собственная история, и история отечественного джаза, и история отечества, ее джазовый срез"
 Том Уэйтс: Интервью: Невиновны во сне. СПб., «Азбука-классика», 2007
Том Уэйтс — самый культовый из культовых музыкантов современности. Он всегда шел не против и даже не поперек течения — никакого течения для него будто и не существовало. В 1970-е годы, в пору расцвета глэм-рока и стадионного пафоса, он воплощал собой романтику городского дна: под джазовый аккомпанемент пел битнические баллады о несчастной любви и сердце субботней ночи в дебрях мегаполиса, о бродягах и стриптизершах, о карлике из Гонконга и пуэрториканке на деревянной ноге; и его любимым поэтом был Чарльз Буковски. В 1980-е, когда правили бал постпанк, с одной стороны, и бездушная пластиковая попса, с другой, — обратился к радикальному арт-хаус-кабаре, изобретал собственные музыкальные инструменты, сотрудничал с выдающимися авангардистами нью-йоркской сцены. К 1990-м — стал бесспорным эталоном творческой принципиальности, и каждый его новый альбом до сих пор воспринимается как откровение. Не менее успешно, чем музыкальная, развивалась и его кинематографическая карьера: Уэйтс написал саундтреки к ряду фильмов, сам снимался у Фрэнсиса Форда Копполы, Джима Джармуша, Роберта Олтмена и др. В данной книге, снабженной богатым иллюстративным материалом, собраны интервью с Уэйтсом за последние тридцать лет, едва ли не с того самого дня, как он впервые вышел на сцену лос-анджелесского клуба «Трубадур»…
 Марк Алмонд. В поисках чертога наслаждений. СПб, «Амфора», 2008
Путевые записки Марка Алмонда, культового персонажа мировой клубной сцены, фронтмена британской группы «Soft Cell». Ведя читателя по злачным местам Европы и Америки – от притонов Барселоны и российских трущоб до стрип-клубов Лас-Вегаса и баров Амстердама, – Алмонд предстает наблюдательным и артистичным рассказчиком.
Театр
 Антология современной британской драматургии. М, «НЛО», 2008
В Антологии современной британской драматургии впервые опубликованы произведения наиболее значительных авторов, живущих и творящих в наши дни, — как маститых, так и молодых, завоевавших признание буквально в последние годы. Среди них такие имена, как Кэрил Черчил, Марк Равенхил, Мартин МакДонах, Дэвид Хэроуэр, чьи пьесы уже не первый год идут в российских театрах, и новые для нашей страны имена — Дэвид Грейг, Лео Батлер, Марина Карр. Антология представляет самые разные темы, жанры и стили — от черной комедии до психологической драмы, от философско-социальной антиутопии до философско-поэтической притчи. Переводы выполнены в рамках специально организованного семинара, где особое внимание уделялось смыслу и стилю, поэтому русские тексты максимально приближены к английскому оригиналу. Антология современной британской драматургии будет интересна и театральной аудитории, и широкой публике.
 Новая драма. СПб, «Амфора», 2008
В настоящий сборник вошли 14 пьес современных драматургов, дающих полное представление о неоднозначности явления «новой драмы». Здесь есть как авангардные вещи, вроде «Бытия №2» Ивана Вырыпаева и «Пластилина» Василия Сигарева, так и любимые государственными театрами «Таня-Таня» и «Сахалинская жена» Елены Греминой. Также в книге – хроники «новой драмы», критические отзывы и биографии авторов.
Интелектуальная история
 Илья Кабаков. 60—70-е... Записки о неофициальной жизни в Москве
М.: Новое литературное обозрение, 2008
Всемирно известный художник Илья Кабаков написал книгу о 1960—70-х годах в 1980-е, по свежему следу описываемой жизни. Он не создавал летопись неофициального искусства — просто рассказывал о себе и своих товарищах, анализировал то, что они делали, не сомневаясь в важности и исторической значимости их творчества. Сегодня, когда все это действительно стало историей, мы можем оценить глубину анализа, точность описания симптоматики и прогнозов, а также степень историчности и объективности, казалось бы, субъективных, изнутри одного круга написанных воспоминаний.
 Елена Мельникова-Григорьева, Безделушка, или Жертвоприношение простых вещей. Философически-семиотические заметки по пустякам
 Перевод и публикация А. Секацкого
Два ларца, бирюзовый и нефритовый.
Год: 2008, Лимбус Пресс
Финалист премии "Национальный бестселлер-2008"
Эта книга – уникальный памятник китайской средневековой культуры, появившийся на свет благодаря исследовательским усилиям известного синолога, философа и антрополога Александра Секацкого. В сжатой, зачастую афористичной форме ответов на экзаменационные задачи для соискателей государственных должностей передаются знания, потребовавшие от европейской метафизики многих томов. Изящество изложения и своеобразный юмор, пронизывающий многовековую мудрость этой книги, без сомнения, доставит радость вдумчивому читателю.
 Петр Вайль,, Стихи Про Меня Елена Петрушанская, Музыкальный мир Иосифа Бродского
Колибри, 2006
Стихи про меня.Петр Вайль - блестящий эссеист, путешественник и гурман, автор "Гения места" и "Карты родины", соавтор "Русской кухни в изгнании", "Родной речи" и других книг, хорошо знакомых нашему читателю, взялся за необычный жанр, суть которого определить непросто. Он выстроил события своей жизни - и существенные, и на вид незначительные, а на поверку оказавшиеся самыми важными, - по русским стихам ХХ века: тем, которые когда-то оказали и продолжают оказывать на него влияние, "становятся участниками драматических или комических жизненных эпизодов, поражают, радуют, учат". То есть обращаются, по словам автора, к нему напрямую. Отсюда и вынесенный в заглавие книги принцип составления этой удивительной антологии: "Стихи про меня".
Звезда, 2007 г.
Работа строится на анализе поэтических текстов, литературоведческих , критических работ Бродского, его высказываний о музыке, представленных в различных источниках, в том числе публикуемых в книге в полном обьеме впервые.
Петр Вайль. Карта родины
Издательство: Колибри, 2007
«Я родился в первой половине прошлого века. Так выглядит 1949 год из нынешних дней. Так время помещает тебя без спросу в эпос. Пространство – в историю. Москвич-отец с эльзасскими корнями и ашхабадка-мать из тамбовских молокан поженились в Германии, я родился в Риге, много лет прожил в Нью-Йорке, эти строки пишу в Праге». Книга Петра Вайля, автора «Гения места» и «Русской кухни в изгнании», - удивительный образец уникального и захватывающего жанра путевой прозы, обогащенной автобиографическими эссе, лирическими отступлениями и остроумной публицистикой. Автор совершает путешествие по «Имперскому периметру» в поисках утраченной страны, в которой он родился и которую оставил; он ищет смысл в рождении новых государств на руинах Советского Союза и заново открывает для себя историю своей семьи.
Повседневность
 Булгарин Ф. В. Дурные времена. Очерки русских нравов. СПб., «Азбука-классика», 2007
В издании объединены произведения одного из самых известных и одиозных литераторов пушкинской эпохи — Фаддея Булгарина, написанные им в жанре очерка и никогда не переиздававшиеся. Их отличает разнообразие сюжетов и тем, манера непринужденного разговора с читателем, полемическая заостренность, моралистический пафос. И это естественно для журналиста и издателя, тонко чувствовавшего конъюнктуру. Но при всей внешней занимательности этих произведений нельзя обойти тот факт, что скрупулезно отмеченные в них бытовые мелочи и детали сегодня представляют неоценимый материал для изучения культуры первой трети XIX века.
 Вайнштейн О. Денди: мода, литература, стиль жизни. М., «НЛО», 2006
Слово «денди» до сих пор сохраняет неизъяснимый оттенок таинственного шарма, а сами денди видятся нам эксцентричными эстетами, творцами гениальных причуд. Но кого можно назвать современным денди? Как возник современный канон мужской элегантности? Зачем денди выводили на прогулку черепашек? Об этих серьезных, а порой и забавных вещах Вы узнаете, прочитав книгу Ольги Вайнштейн «Денди». Среди главных героев книги – знаменитый британский денди Джордж Браммелл, французские щеголи граф д’Орсе, Барбе Д’Оревильи и Шарль Бодлер, декаденты Оскар Уайльд и граф Робер де Монтескье. Европейский дендизм впервые предстает как отчетливая культурная традиция, подразумевающая не только модный костюм, но и повседневный стиль жизни, изысканную манеру поведения, специальные техники тела и тайную харизму. В книге подробно рассказывается об английских клубах и джентльменских розыгрышах, о городском фланировании и «оптических дуэлях», о светских приемах и виртуальном аристократизме. Особый раздел посвящен истории российского дендизма и отечественным стилягам.
 Богданов И. Лекарство от скуки, или История мороженого. М., «НЛО», 2007
Книга петербургского историка и литератора Игоря Богданова посвящена истории мороженого. Историю этого, возможно, самого популярного лакомства автор прослеживает с III тысячелетия до нашей эры, когда в Древнем Китае начали готовить замороженные десерты. Хотя автор сообщает много фактов из «мировой истории мороженого» (например, рассказывая, какое мороженое ел император Нерон, какие десерты подавали на свадьбе Екатерины Медичи и как эскимо завоевало Америку), главный сюжет книги – «приключения» мороженого в России. Речь идет о том, как совершенствовались технологии производства сладкого продукта, полюбившегося еще Екатерине I, и как потребовался разгром армии Наполеона, чтобы «пленить» французские способы приготовления этого продукта; о том, как мороженое изготавливали кустари-одиночки, и как в 1930-х годах в СССР появились первые фабрики по изготовлению мороженого; о том, как осваивались новые рецепты и как относились к мороженому российские писатели и политики… Подробнейшим образом повествуя о «приключениях» мороженого в мире и в России, заканчивая свою книгу небольшой антологией, в которой о мороженом говорят поэты и писатели, автор сумел увлекательно описать историю не просто лакомства, но настоящего «лекарства от скуки».
 Бейкер Ф. Абсент. М., «НЛО», 2002
Книга известного английского культуролога Фила Бейкера рассказывает удивительную историю абсента от времен Древней Греции и Рима до наших дней. Запрещенный в XIX веке сначала в Швейцарии, а затем и во Франции, где он пережил свою золотую эпоху (с ним связаны имена А. де Мюссе, Ш. Бодлера, П. Верлена, А. Рембо, А. Тулуз-Лотрека, В. Ван Гога и других знаменитых поэтов и художников), этот алкогольный напиток был объявлен едва ли не главной причиной всеобщего упадка нравов. Что такое абсент и чем он выделяется среди прочих напитков? Почему вызывал такой ужас и обладал такой притягательностью? Об этом и о многом другом читатель узнает из этой увлекательной и познавательной книги, многие главы которой читаются как детектив.
 Капатти А., Монтанари М. Итальянская кухня. История одной культуры. М., «НЛО», 2006
Эта книга могла бы иметь подзаголовок «энциклопедия итальянской кухни». Привлекая средневековые манускрипты и газетные заметки последних лет, приводя рецепты устаревших и популярных блюд – будь то бланманже или дзандзарелла – авторы, лингвист и медиевист, активисты общественного движения «Долой фастфуд!», освещают историю богатейшей гастрономической культуры с самых разных сторон. Они пишут о борьбе языков кулинарии – латыни, французского и тосканского – и об изобретении паровой кастрюли.
Карин Калверт. Дети в доме: материальная культура раннего детства, 1600 –1900
Серия "Культура повседневности"
Пер. с англ. О. Кошелевой, И. Савельевой, В. Безрогова.
М.: Новое литературное обозрение, 2009
Недоразвитые взрослые, сыновья и дочери природы или невинные ангелочки? Как и почему менялось отношение к детям и детству? Как за детьми ухаживали и как их воспитывали? В своем блестящем исследовании Карин Калверт рассказывает об истории американского детства, анализируя изменения материальной культуры XVII–XIX веков.
  Ароматы и запахи в культуре. Изд. 2-е, испр. в 2х томах / Сост. О.Б. Вайнштейн. -- М.: Новое литературное обозрение, 2010
Эта книга — первое в России исследование запахов как аспекта нашей повседневной жизни. Авторы статей — отечественные и западные парфюмеры, биологи, лингвисты, психологи, антропологи — стараются расшифровать символические смыслы ароматов, понять, почему запахи неразрывно связаны с человеческим телом, с работой интуиции, памяти и воображения. Среди героев книги — Патрик Зюскинд, Бодлер, Оскар Уайльд, Фрейд...
 Валери Стил. Корсет
Пер. с английского М.Маликовой
М.: Новое литературное обозрение, 2010
Пожалуй, корсет — самый неоднозначный из существующих предметов одежды. Начиная с эпохи Возрождения и вплоть до ХХ века он оставался обязательной деталью модного женского платья, хотя многие воспринимали его как «орудие пытки» и видели в нем причину болезней. Почему же на протяжении четырех столетий женщины продолжали носить корсеты с ребрами из стали или китового уса? И почему, в конце концов, перестали?
Обильно иллюстрированная (полноцветная печать по тексту) книга «Корсет» дает весьма любопытные и часто неожиданные ответы на эти вопросы. Известный историк моды Валери Стил исследует культурную историю корсета, развеивает мифы, которыми окружен этот культовый предмет одежды, делится новыми сведениями и под профессиональным углом зрения изучает, как менялся смысл ношения корсета на протяжении веков.
 Обновление, 17 августа 2008 года
***
ART&CULTURE
Кафе ZOOM работает как «Info-point», регулярно предлагая свое меню важных текущих событий в области искусства и культуры. Поэтому мы коллекционируем каталоги лучших, концептуально интересных выставок/фестивалей проходящих/прошедших в городе, стране и мире (понятно, что, к сожалению, не все удачные выставки имеют каталоги, равно как и не все выставки мы в состоянии охватить). Также собираемые нами книги значительных современных отечественных и зарубежных искусствоведов, кураторов, критиков, художников, выступают хорошим теоретическим гарниром ко всем этим музейным/фестивальным блюдам современной художественной кухни.
----------------------------------------------------------------------------------  Manolo Valdes. Каталог к выставке современного испанского художника и скульптора. Русский Музей, 2008С 1981 года Вальдес начал работать самостоятельно. Однако связи с предшествующим периодом не обрывались. Одна из них, самая очевидная – постоянное обращение к классике (от Рембрандта до Пикассо), к тем образцам, которые уже были опробованы в 1960-е. Постоянный спутник Вальдеса — Диего Веласкес, в частности, его знаменитое полотно «Менины». Вальдес создал цикл бронзовых женских образов, выполненных в разных отливках. Мастер считает, что, переводя живописные образы в другой материал, в скульптуру, он как бы закрепляет в нашем сознании все сложнейшие эмоциональные и профессиональные нюансы, давая им новую жизнь. Маноло Вальдес утверждает: «Искусство любой эпохи всегда хранит на себе следы прошлого; искусство — это постоянное и последовательное дополнение».  Пригов Д.А. ГРАЖДАНЕ! НЕ ЗАБЫВАЙТЕСЬ, ПОЖАЛУЙСТА! М: 2008(каталог выставки Московского Музея Современного Искусства )Д.А. Пригов (1940-2007) - Великий поэт и художник, все еще не открытый широкой публикой - в огромной выставке для чтения, разглядывания и вслушивания Первая в России большая персональная выставка выдающегося художника и поэта Дмитрия Александровича Пригова представляет произведения различных периодов его творчества. Во всех своих многосторонних проявлениях (а он был еще и скульптором, музыкантом, исполнителем перформансов, эссеистом, актером - и кем только не был) он был прежде всего рапсодом, публичной фигурой, человеком, обращавшимся к обществу с поэтическим текстом о жизни, смерти, обо всем - о самом высоком и максимально низменном. В книгу вошли почти все виды и жанры работ Пригова: от раскадровок видео до стихограмм, от проектов инсталляций до рисунков на книжных репродукциях. Дизайн каталога передает дух творчества Д.А. Пригова: это рукодельный и в то же время бескомпромисно-концептуальный объект – он «дематериализуется» по мере прочтения (бумага книги от помпезно-альбомной в начале утоньшается до бросово-газетной к концу). Издание включает неизданную до этого времени пьесу Д.А. Пригова.  Сапего М. (сост.) Митьки. СПб, «Амфора», 2008 «Митьки» – антология, приуроченная к 25-летию питерской арт-группы, ставшей за время своего существования одним из культурных брендов Северной столицы. В сборник вошли рассказы, стихи, эссе, рисунки В. Шинкарева, Д. Шагина, В. Тихомирова, В. Яшке, А. Филиппова, М. Сапего, А. Кузнецова, А. Горячева, В. Рекшана, Л. Горьковой.  Ипполитов А. Вчера Сегодня Завтра. Спб., Сеанс/Амфора, 2008
В книгу известного искусствоведа и писателя Аркадия Ипполитова вошли эссе, фельетоны и рассказы, опубликованные в периодической печати и не издававшиеся ранее.  USA TODAY / США СЕГОДНЯ
Каталог выставки: Эрмитаж, осень-зима 2007/08.
Каталог выставки современного американского искусства из коллекции Галереи Чарльза Саачи. Галерея Саачи является одной из ведущих галерей современного искусства в мире. За последние два десятилетия выставки из этой галереи открыли миру работы более чем 150 художников и помогли развитию карьеры многих из них, например Дамиэна Хёрста, Трейси Эммин, Дженни Савилл и Джейка и Диноса Чепмэнов, представителей ныне хорошо известного движения YBA ("Молодые британские художники"). Выставка представляет 58 работ, созданных за последние три года в Америке Джорджа Буша.
 Андреева Е. (автор-составитель) Тимур. Врать только правду! СПб., «Амфора», 2007 «Врать только правду!» – книга о жизни Тимура Новикова (1958 – 2002), героя петербургского искусства, лидера «Новых художников» и художника группы «Кино», отца российского рейва, создателя «Новой Академии Изящных Искусств», неуклонного альтернативщика, теоретика художественной революции и реставрации.
«Прекрасная книга о нашей недавней истории, тусовке и новом искусстве, рассказанная известными участниками художественного процесса. Из их рассказов очень ясно встает перед глазами образ Тимура – живого человека и великого художника, но также и очень яркие и выпуклые портреты самих рассказчиков – отчасти не без помощи умело заданных вопросов автором-составителем». (Aleks)  Тимур Новиков. Пространство Тимура. (СПб., Государственный Эрмитаж, 2008) Полный каталог выставки. Статьи - Михаила Пиотровского, Аркадия Ипполитова, Екатерины Андреевой, Андрея Хлобыстина  Луиз Буржуа в Эрмитаже (СПб., Государственный Эрмитаж, 2001)  Картье-Брессон А. Воображаемая реальность. СПб., «Лимбус Пресс», 2007 Анри Картье-Брессон (1908-2004) – один из основателей современной фотографии, блестящий мастер фотожурналистики. Дневниковые записи, мемуары и эссе Анри Картье-Брессона, емкие и ясные, как его черно-белые снимки, содержат строгие правила фотосъемки и глубокие суждения о природе фотографии, выразительные описания стран и воспоминания о выдающихся современниках фотографа.  Вокруг КвадратаКаталог выставки: Эрмитаж, зима 2005/06
Каталог выставки уникальной коллекции русского авангарда в фарфоре. Каталог насчитывает около 250 изделий из фарфора, а также 15 эскизов, датируемых от 1918 до середины 1930-х годов. "Мы представляем публике самую редкую часть коллекции – супрематический фарфор", – говорит директор музея М.Б. Пиотровский. Вокруг супрематистов представлены и другие грани русского авангарда: работы Кандинского, Петрова-Водкина, Чехонина и других творческих лидеров революционной эпохи. Каталог представляет фарфоровые изделия, создававшиеся после революции 1917 года на всемирно известном Государственном (бывшем Императорском) фарфоровом заводе в Петрограде. Он знакомит с достижениями группы радикальных художников-авангардистов (футуристов, кубистов, и особенно – с абстрактным искусством художников-супрематистов из группы Казимира Малевича) широком контексте русского агитационного фарфора.
  Каталоги/гиды/карты по всем трем выставкам маршрута GRAND TOUR 2007: Венеция-Кассель-Мюнстер Идея GRAND TOUR 2007 или Большого путешествия 2007 возникла благодаря удачному совпадению – летом этого года проходили сразу три крупнейших фестиваля современного искусства в Европе: в Венеции – 52-я Международная биеннале современного искусства (проходит раз в два года), в Касселе – 12-я выставка Documenta (раз в пять лет) и в Мюнстере – 4-й Фестиваль современной скульптуры (проходит раз в десять лет). Таким вот естественным образом получился уникальный для этого лета маршрут Grand Tour. Название взято из истории 17-19 веков; тогда оно означало продолжительное образовательное путешествие по важнейшим местам европейской художественной цивилизации (в первую очередь по Италии), которое совершали отпрыски знатных европейских семейств по окончании обучения. Большое путешествие 2007 стало доступным всем, являлось самым востребованным и модным маршрутом в Европе этого летом и уверенно утверждало новую разновидность туризма – арт-туризм. (www.grandtour2007.com).
 52-я Международная биеннале современного искусства – старейшая и крупнейшая в мире художественная выставка. Ее организационная идея – это что-то среднее между Олимпийскими играми и ВДНХ – состязаются художники, представляющие разные страны (у каждой страны свой павильон), предмет состязаний – современное искусство. В этом году на знаменитом острове представлено 77 национальных павильонов (в библиотеке есть краткий гид по ним). Призы – золотых львов – будут раздавать в ноябре. Знаменитый американский критик и экс-куратор МОМА Роберт Сторр – директор этой биеннале. Он организовал два шоу, объединенных девизом "Думать чувствами. Чувствовать умом" (смотри в том же гиде по биеннале). На этой биеннале дойстоными оказались павильоны США, Великобритании, Франции, Южной Кореи и России. Россию представляет сборная команда, состоящая практически из одних звезд современного российского искусства: группа АЕС+F, Андрей Бартенев и Александр Пономарев.  В немецком Касселе все лето была открыта 12-я выставка Documenta – второе по значимости европейское событие в области современного искусства. Основная программа расположена на трех площадках. Много новых имен. Все отмечали первоклассный дизайн всего фестиваля. В каталоге дано описание работ этого фестиваля.  Один из крупнейших европейских фестивалей современной городской скульптуры Munster Sculpture Projects 2007 также проходил в Германии, в немецком городе Мюнстер (3 часа езды на поезде от Касселя). Практически все арт-объекты находятся под открытым небом. Много хороших работ осталось от предыдущих фестивалей. В каталоге дано описание работ этой выставки.  Вглядываясь в фотографии. 125 фотографий из собрания Музея современного искусства Нью-Йорка
Каталог выставки: Эрмитаж, лето 2003. Автор каталога: Джон Жарковский Каталог представляет собой перевод знаменитой книги Джона Жарковского, впервые вышедшей в свет в 1973 г. Книга подводит итог первому из трех десятилетий, проведенных ее автором на посту Директора Отдела фотографии MoMA. Она в известном смысле стала выражением новаторской позиции Жарковского как собирателя и теоретика фотографии. Сотня изображений, составивших книгу, объединяет работы классиков, вроде Тимоти Салливена или Льюиса Хайна, и безымянные вещи, художественную по своим интенциям фотографию Хилла и Адамсона, Альфреда Стиглица или Эдварда Стайхена и фотографию репортажную, техническую, рекламную. При этом удивительным образом сочетаются исключительный уровень отобранных экспонатов – подлинных жемчужин коллекции MoMA – и высочайшее качество, последовательность и цельность отбора как такового.  Разговор руками. Фотографии из коллекции Генри БуляКаталог выставки: Русский музей/Мраморный дворец, осень 2006 Издание впервые знакомит российских специалистов и любителей фотографии с оригинальной коллекцией одного из крупнейших коллекционеров-фотофилистов – Генри Буля (США), включающей более тысячи фотографий рук. Содержит сокращенный вариант статьи известной американской исследовательницы, куратора фотопроектов Музея С. Гуггенхайма Дж. Блессинг, посвященной искусству фотографии, как средству документального подтверждения существования каких-либо явлений, фотографии как жанру искусства и принципах формирования Генри Булем своей коллекции фотографий рук. Вошедшие в альбом работы – от дагерротипов 1840-х годов до серий полароидных снимков 2002 года, выполненных фотохудожниками разных стран, в том числе и России (Г. Клуцис, А. Родченко), позволяют также проследить развитие фотографии на протяжении более 150 лет. Внушителен и список имен: Мэн Рэй, Эль Лисицкий, Александр Родченко, Ласло Мохой-Надь, Густав Клуцис, Зигмар Польке, Роберт Раушенберг, Гилберт и Джордж, Брюс Науман, Вито Акончи, Роберт Мэпплторп, Энди Уорхолл, Джоэль-Петер Виткин, Джон Бальдессари, Синди Шерман, Ширин Нешат...
 "РОССИЯ!" в Нью-Йорке и Бильбао
Каталог выставки: сборная выставка, 2006
Издание, вышедшее к выставке «Россия!», с огромным успехом прошедшей в Нью-Йорке (США) и Бильбао (Испания) и включавшей в общей сложности более 300 шедевров из Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, художественных музеев России и частных коллекций, дает возможность представить масштабность и диапазон выставки. Включает статьи известных российских искусствоведов о развитии русского искусства с древних времен до настоящего времени, иллюстрированный каталог с краткими аннотациями и биографии художников. В альбом иллюстраций вошли иконы XII-XVII веков, произведения живописи и скульптуры XVIII-XX веков, предметы декоративно-прикладного искусства, а также инсталляции, выполненные в 2000-х годах XXI столетия. Многие произведения, особенно из художественных музеев России и частных собраний, опубликованы впервые.  Государственный Русский музей. Отдел новейших течений. 1991-2001. коллекция, история, выставки.
Издание — репрезентативная выборка, дающая адекватное описание состава и специфики коллекции Отдела новейших течений. Вводные статьи посвящены истории отдела, концепции его деятельности и созданию Музея Людвига в Русском музее. Основную часть издания составили расположенные в алфавитном порядке эссе о художниках. Книга дополнена списком изданий 1998-2001 года, перечнем избранных публикаций, посвященных творчеству отдельных художников, иллюстрированным списком организованных отделом выставок с 1990 по 2001 год и сведениями об общеобразовательных программах, разработанных сотрудниками Отдела новейших течений в искусстве.  Музей Людвига в Русском музее
Путеводитель по коллекции, 1998
Издание представляет коллекцию произведений современных западных и русских художников ХХ века, подаренных Петером и Ирене Людвиг Русскому музею. В книге содержатся сведения о музеях Людвига в других странах, а также история собрания Петера Людвига. В каталоге воспроизведены 118 произведений с комментариями к каждому из них.
 Боровский А., Силуэты современных художников, СПб, 2003Продолжая портретную традицию в художественной критике, автор описывает индивидуальный опыт представителей нескольких поколений русских и западных художников постсоветской эпохи. Непосредственная причастность к музейной и выставочной работе придает его наблюдениям панорамный характер, при том что в фокусе всегда — творчество конкретного мастера.
 Макс Бекман. Государственный Эрмитаж, 2007. Каталог выставки произведений из музейных и частных собраний Гамбурга и Любека. Живопись, графика, скульптура. Первая в России выставка, посвященная творчеству знаменитого немецкого художника Макса Бекмана (1884-1950). Представлены работы разных лет: от первых опытов молодого мастера до графических листов, созданных уже в послевоенные годы в Америке.  Каталог с выставки "Удар кисти. "Новые художники и некрореалисты." 1982-1991", Кураторы: Е.Андреева. В.Добровольский. За прошедшие двадцать лет искусство «Новых художников» не подверглось девальвации. Став музейным материалом, оно не растворилось в многотысячных коллекциях Русского музея, но оказалось естественным продолжением золотого фонда русской авангардной живописи. Пластические открытия «Новых» («Горизонты» Тимура Новикова, экспрессионизм Котельникова и Сотникова, концептуальные коллажи и живопись В.Овчинникова) чем дальше, тем яснее открывают свое родство с искусством немецких «Новых диких», итальянского трансавангарда, американского ньювэйва и французской свободной изобразительности.
Обновление, 08 июля 2008 года
***
Кафе ZOOM выписывает/покупает следующие периодические издания:
Журнал Русская жизнь
________________________________________
Журнал Теория моды: одежда, тело, культура – первый в России гуманитарный журнал, посвященный моде как феномену культуры. Круг тем – история костюма и дизайна, телесные практики, исторические представления о красоте и модной фигуре, мода и городская жизнь (архитектура, уличная мода, кафе, маршруты шоппинга), мода и искусство. На страницах журнала представлены аналитические материалы по современной моде: творчество известных дизайнеров, проблемы потребления моды, модная журналистика, мода и PR, мода и фотография. В журнале печатаются переводы статей западных ученых из ведущего международного журнала по моде «Fashion Theory», работы российских историков костюма, классические тексты по теории моды.   
___________________________________
Журнал СЕАНС (есть все номера с 2005) ««Сеанс»— черно-белый журнал для умников, толстяк (320 полос) и тугодум (выходит несколько раз в год). В его биографии было несколько очевидно-невероятных фактов. Во-первых, он был создан еще при советской власти (80-е годы). Во-вторых, он выжил в эпоху первоначального накопления капитала. В-третьих, он продолжает выходить в нынешнее нулевое время (2000-е годы). Главная задача: думать о своем времени, стараться его понять и описывать по мере сил и возможностей. Задача не менее главная: не поддаваться его соблазнам и не оправдываться его катаклизмами, свинцовыми мерзостями etс. Главная незадача: продолжаем жить в режиме «на грани катастрофы», каждый номер делаем как последний. Главное везение: сюда приходили, и— что важнее всего,— продолжают приходить люди талантливые. Совсем главное везение: за редчайшими исключениями, они отсюда не уходят».
   
_______________________________________
Журнал Иностранная Литература
Был основан в 1891 году. До 1943 года выходил под названиями «Вестник иностранной литературы», «Литература мировой революции», «Интернациональная литература». Под нынешним названием выходит с 1955 года. Журнал ставит своей целью знакомить читателей с современной мировой литературой в лучших переводах на русский. Мы стремимся к тому, чтобы на наших страницах появлялись как знакомые авторы, так и громкие имена последних лет. С 2000 года журнал несколько изменил свой внешний вид и стал более современным по художественному оформлению и полиграфическому дизайну.
   
.jpg)      
_______________________________________
Журнал Esquire Esquire был основан в 1932 году, в разгар великой депрессии. Его цена (50 центов) казалась слишком высокой, а его идея (умный журнал для успешного джентльмена) — слишком несвоевременной. Однако всего через 5 лет тираж журнала превысил 1,5 миллиона экземпляров, а его история стала важной частью истории всей Америки. Больше
____________________________________
(есть легендарные шесть номеров за 2006 - декабрь 2007 года) ___________________________________
______________________________________ Журнал НоМИ (Новый Мир Искусства)
НоМИ – это художественная жизнь двух столиц и российской провинции, а также подробные обзоры лучших зарубежных выставок, нескучные искусствоведческие экскурсы, рецензии на книги, главные вопросы эстетического образования, вкуса, интуиции. Журнал выходит с 1998 года один раз в 2 месяца. Наряду с информацией и аналитическими комментариями всех значимых выставок, фестивалей и проектов в Санкт-Петербурге, Москве и в российских регионах, НоМИ регулярно публикует материалы собственных корреспондентов из Лондона, Парижа, Берлина, Гамбурга и других мировых художественных центров.
       
________________________________________________________________________________________________________
Журнал 
Журнал «Сноб» — это часть одноименного мультимедийного проекта, адресованного международному сообществу успешных профессионалов, которые живут в России и за ее пределами, понимают разные культуры, говорят на разных языках, но думают по-русски, образуя новую культуру Global Russians.
Журнал «Сноб» состоит из трех основных блоков: авторские обзоры событий, произошедших за месяц в основных городах проживания Global Russians (Москва, Лондон, Париж, Нью-Йорк); документальные рассказы и очерки; реестр ответственного потребителя.
 
____________________________________
Также в кафе ZOOM всегда поступают свежие номера:
_________________________________
Новый проект ИД "КоммерсантЪ". Основатель Citizen K Жерар Капофф -- одна из самых колоритных и знаковых фигур Парижа. Стилист, издатель, прославившийся своими фантастическими рекламными и модными фотосессиями, изменившими представления о том, что есть и чем может стать журнал моды. Однако одной только модой содержание Citizen K не исчерпывается: здесь и серьезные книги, и современное искусство, и дизайн, и архитектура. Журнал для интеллектуалов и модников балансирует на тонкой грани масскульта и высоколобой элитарности, поп-культуры и академических изысков. Citizen K выходит 4 раза в год, что позволяет привлекать к его созданию серьезных авторов и фотографов с мировым именем. Российский вариант Citizen K в известной мере будет отличаться от своего французского прототипа, но, по заверению главного редактора Сергея Николаевича, постарается в полной мере сохранить независимый дух, фрондерский стиль и верность собственному девизу -- "не следовать моде, но ее определять". Подробнее
     .jpg) Обновление, 07 июля 2008 года
|
|
|
|
 |
|
Как до нас добраться
|
|
|
| Cafezoom.Ru |
© Zoom кафе, 2003-2010
© Дизайн — Хайтауэр
|
|
|
|
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.gif){kind=logo}
.gif){kind=logo}
